BAKIBAKI

1978年/大阪生まれ。2001年、京都にてライブペイントデュオ“DOPPEL”を結成。
アンダーグラウンド・クラブシーンから様々な企業とのコラボレーションを果たし、2007年の個展よりソロアーティストとしての活動をスタートさせる。
通称“バキバキ”と呼ばれる反復の美学とも云うべき作風は“和”にも“モダン”にも解釈され、伝統的な屏風、店舗内外壁画、パブリックアート、音楽家の装丁などを手掛けている。現在、東京・京都を拠点に活動を続けるアーティスト。

DOPPEL

BAKIBAKI a.k.a. Kohei Yamaoと、MON a.k.a. Koutaro Ooyamaの二人が、2001年に京都にて開始したライブペイントチーム。
日本のライブペイントシーン黎明期から積極的に活動し、シーンのパイオニア的存在として認知されている。
人物や動物、マンガ/アニメキャラなどのポートレイトと、抽象的な紋様が入り乱れた世界を構築し、 クラブでのライブペイントから、店鋪や公共物への壁画製作/インスタレーション、またSONY、NIKE、TOYOTA 等さまざまな企業とのコラボレーションなど多岐に渡り、アンダー/オーバーグラウンドを自在に行き来する。
京都法然院でのライブペイントショウ(2004年)、愛知万博にそれぞれソロで出場(2005年)、PortlandのNIKE本社内にある図書室、”NIKE RESOURCE LIBRARY”にて壁画公開制作を行い(2007年)、NHK BS プレミアム「極上美の響宴」で紹介される等(2012年)、活動の幅を広げつつも、インディペンデントな存在である彼らがシーンに与える影響は強い。

DRAGON76

1976年滋賀県生まれ。
ストリートアートを基本とし情熱的で生命力溢れるタッチで、国内外の企業広告やアパレルブランドとのコラボレーション、
また音楽関連のビジュアルや壁画など幅広く手掛ける。また、即興で繰り広げられるダイナミックなライブペインティングは
世界中からのオファーも絶えず多くの観客を魅了する。

2011年にはUKのフットボールクラブ、Liverpool FCとメインスポンサーであるCarlsbergが共同制作したCMに
メインアーティストとして出演している他、同年、南アフリカの元大統領ネルソン・マンデラの娘、ジンジ・マンデラの
50歳のバースデーパーティーにアーティストとして招待されライブペインティングショーを披露する。

Japanese artist Dragon76, is an immensely successful painter, specialising in large scale live painting at galleries, music events and alternative spaces world wide. He simultaneously studied oil painting at Osaka College of Art and graffiti outside the education system. Born in Shiga, and based in Yokohama, his work frequently appears in all manor of publications, on record sleeves, clothes ranges and in advertising campaigns.

Dragon’s intricate and complex style is rooted in a combination of Graffiti, Manga and Ukiyo-e. Landscapes and figures defined by black shadow, mimicking traditional block printing, are superimposed upon textured layers of vibrant colour. Working fast, in classic graffiti “throw up” style Dragon76 paints with acrylic and marker pen as well as using stencilling techniques. Watching his process, which he often exposes by painting front of an audience, allows a full appreciation of the level skill and vision he has.

Particularly inspired by themes of co-existence, Dragon76 aims to spread a contemporary message of peace, harmony and revolution, exemplified by his participation in projects painting murals onto the walls of refugee and peace camps as well as highlighting prejudice by depicting current affairs and protests.

“I will be so glad if they can feel positive energy which I felt from graffiti and minority culture though my painting”

Be it music, dance, bathing in sunshine or marching against injustice, his talent lies in capturing an energy that conveys action, Dragon76 creates stunning works that feel as well as look wonderful.

Gravityfree

djow(デジョー)と8g(エイジ)によるpainting unit。主にLive paintや壁画を通じ、FUJI ROCKを始めとする日本の野外フェスティバルや音楽イベントに数多く出演し、二人のペイントスタイルは音楽と共に成長を遂げて来た。
現在もBandの様なフットワークで国内外ライブペイントツアーを行っている。

2009年モンタナ州、ミズーラ市のローカルフェスティバルにてLive paintを披露。

2010年サンフランシスコ,マーケットストリート沿いに壁画を制作。カルフォルニア、オレゴンをバイオディーゼルとベジオイルを使って北上するツアー、ELEMENTS TOURに参加、５都市にてLive paintingを披露。ワークショップやアートを中心としたキャンプイベント”ARThcamp”を静岡県富士宮市にて企画開催。

2011年テネシー州、アメリカ最大のミュージック&アートフェス”bonnaroo”にてLive paintingを披露。

2012年越後妻有アートトリエンナーレ(大地の芸術祭)にてインスタレーション作品、DEAIを公開。Live paint カルチャーと愛を全宇宙へと伝えるべく、Gravityfreeの壮大なペイントの旅は続く。

GRBOY

SO WHAT ORIGINALITY?
SO WHAT PERSONALITY?

I DONT NEED BODY.
I DONT NEED WEIGHT.
AND THICKNESS, TOO.

I AM THE LIGHT.
I AM THE BIT OF INFORMATION.
I AM THE COLLAGE OF THE BIT.

MONEY IS THE SON OF THE CONCEPT OF POSSESSION.
THE CONCEPT OF POSSESSION IS THE MOTHER OF THE POWER AT THE SAME TIME.
THE POWER NEEDS THE CONTRACT TO RULE THE PEOPLE WHO ARE POSSESSED BY HIM.
IT’S CALLED THE SYSTEM.

COPY RIGHT?
IT’S THE SON OF THE SYSTEM.
NOT FOR US, BUT FOR THE SYSTEM.
FOR THE POWER.

FUCK THE SYSTEM.
FUCK COPYRIGHT.

I DONT NEED ANY COPYRIGHT TO EXPRESS THE WORLD.
I DONT NEED ANY GOOD SENSE GIVEN BY THE SYSTEM.
I JUST NEED FREEDOM AND WISDOM TO GIVE AWAY ALL OF MY IMAGE.

I AM NOTHING.
I AM JUST THE BLANK BETWEEN THE MEANING AND THE FORMAT.

I AM THE GHOST.
I AM THE MESSAGE.

ソレデ、独創性ガドウカシマシタカ？
ソレデ、個性ガドウカシマシタカ？

私ハ、体ヲ必要トシマセン。
私ハ、重サヲ必要トシマセン。
ソシテ、厚ミモマタ。

私ハ、光デス。
私ハ、情報ノビットデス。
私ハ、ビットノコラージュデス。

オ金ハ、所有ノ概念ノ息子デス。
所有ノ概念ハ、同時ニ権力ノ母デス。
権力ハ、彼ニ取リツカレタ人々ヲ支配スルタメニ契約ヲ必要トシマス。
ソレハ、システムト呼バレテイマス。

コピーライト？
ソレハ、システムノ息子デス。
我々ノタメニデナク、システムノタメニ。
権力ノタメニ。

システムヲファックシテクダサイ。
コピーライトヲファックシテクダサイ。

私ハ、世界ヲ表スタメニ、少シノコピーライトモ必要トシマセン。
私ハ、システムニヨッテ与エラレル少シノ良識モ必要トシマセン。
私ハ、自分ノ想像ノ全テヲ渡スタメニ、タダ自由ト知恵ヲ必要トシマス。 

私ハ、何デモアリマセン。
私ハ、意味ト形式ノ狭間ソノモノデス。

私ハ、幽霊でデス。
私ハ、メッセージデス。

HAMADARAKA (ERU. ARIZONO / EMU. ARIZONO)

HAMADARAKA (ERU. ARIZONO / EMU. ARIZONO) 
有園絵瑠 / 有園絵夢 
双子。絵描き。 
ドローイング、人形やオブジェ等を制作。 
現在までに国内での個展、グループ展、オランダ、NY、ベルリンにてグループ展を行う。 
活動は雑誌, ファッション、映像、CDジャケットへのイラスト、ライブペインティング等、多岐にわたる。 
「TERROGANUS」としてフードオブジェクトパフォーマンス、「三人官♀」として人形制作ユニットの 
一員としても活動を行っている。 2012年より、AAT(Art Aquvii Tokyo)のディレクターを務める。
Twin. Painter.
Creator of drawings, dolls and objects.
Have shown work at exhibitions and group exhibitions inside Japan, and group exhibitions in Holand, New York, Berlin.
Member of Food Object Performer “TERROGANUS” and the Doll Creating Unit “SANNINNKAN♀”.
Works as Director of AAT(Art Aquvii Tokyo) since 2012.

IMAONE

顔は不器用、手は器用。1980年、東京・吉祥寺出身。桑沢デザイン研究所・道端卒。

Awkward face but skillful hands. A Kichijoji, Tokyo native born in 1980. A graduate of Kuwasawa Design Institute. Street-trained.

INOUE JUN / イノウエジュン

“Hi! I am INOUE JUN!!
Im artist to the world!!!”
Thank you and respect.

日本特有の繊細な精神性をアブストラクトな線で描き、独特な「間」を作品の中に生み出し、
モダンなセンスと伝統的なスピリッツが混ざり合うように、絶妙な感覚が見る者の意識を刺激する。　
スタイルが常に変化していく自身の表現は、平面から立ち上がり、
ファッションやディスプレイデザイン等、様々な分野との融合が見受けられる。
2004年より数々のイベントにてライブペイントを行い、08年にはオーストラリアで開催された
「NO COMPLY 08」にて、初めて海外にて作品を発表。　
10年には、アメリカオレゴン州ポートランドにてQue Houxoとのツーマンショー「花とダイヤモンド」を開催。
同年ナイキ本社の壁画を制作。　
11年日本の美意識をテーマにした「NEW YELLOW」シリーズをメルボルンBackwoods galleryにて開催。
アデレード、東京でも同シリーズの展示会を開催。

JONJONGREEN

JONJON GREEN by Youta Matsuoka

松岡洋太　1978年　群馬県高崎市生まれ。
ペインター、グラフィックデザイナー、表現者。

ビートカルチャー、グラフィティカルチャーといったストリートと密接した文化と、ヒッピーカルチャーやパンクなどのカウンターカルチャーに影響を受け育つ。
多摩美術大学にてグラフィックデザインを専攻するも大学卒業後、アジア、ヨーロッパをバックパッカーとしてまわる。
帰国後2004年よりライブペインター、美術作家として制作活動を開始。
自身の持つ反骨精神はグラフィティカルチャーのバンダライズムと共鳴。
そこから独自のストリート精神と制作活動を展開。
現在までに日本、アメリカ、シンガポールでの展示。壁画ツアー、SUMMER SONICやMETAMORPHOSEといった野外フェスでのライブペイント、UNIQLO PAPERへの作品提供、アパレルメーカー、飲料水パッケージなどへの作品提供、老舗洋菓子メーカーのパッケージデザイン、建築物、住宅への壁画制作など活動の幅は多岐に渡る状況によってアートワークの幅を破壊し、変幻自在な世界観はさらに広がり続けている。

2011年、アウトプットのライブペインティングから、よりパーソナルな作品制作を主なスタンスとし、「バグビジョン」シリーズを発表。
情報が交錯する社会の分裂した景色と自身の実体験に基づく目眩に近い視覚異常を独特な表現手法でキャンバス作品として制作。

2012年、「バグビジョン」の発展形態の「SCENES」シリーズを発表。
よりミニマルな画面構成と多彩なマチエールでアブストラクトな風景をコミックのような分割構成で表現。
アクリル、油彩、水彩、スプレー、等々のミクストメディアによって描かれる画面は分割、構築を繰り返し行う事で重層的なものとなり、抽象とも具象とも解釈出来る独特な世界観で視覚と思考を揺さぶる。

-exhibition
2005 _ PLANET STORY_mangosteen_中目黒
_ PLANET STORY and THEN_麹町画廊_麹町
_ Eye Ryme05_artzone_京都
2007 _ DROP IN_asanoha_原宿
_ Gallery SCENE openig show _ 渋谷
2009 _ 3 _ AMP _ 高円寺
_ SEXY? Distorted Line,comic _ 麹町画廊_ 麹町
_ Art exactry for your daily life _ AMP _ 高円寺
_ Strange Bedfellows _ COMPOUND _ portland / U.S.A
2010 _ 風の環展 _ 兜屋画廊 _ 銀座
_ spincollectif tokyo exhibition _ 麹町画廊 _ 麹町
_ New Wave _ sunshine studio _ 原宿
_ First Edition _ common _原宿
2011 _ アイデアソース展 _ AMP _ 高円寺
_ Gunkan crossing _軍艦マンション _大久保
_ PEACE by PIESE _ common _ 原宿
_ Re:CONSTRUCTION _ common _原宿
_ バグビジョン _ AMP _高円寺
2012 _ TRY&ERROR _ SPES LAB _恵比寿
_HOME is WHERE THE ART IS _hellion gallery _portland/U.S.A
_MULTIPILES_CLEAR EDITION & GALLERY_六本木
_Re展_SPES LAB_恵比寿
2013_TOKYO STREET _Gallery 8 at Artspace@Helutrans (ground floor) Presented by: Ikkan Art Gallery & Clear Edition & Gallery Japan_ Singapole
_Vancouver×Tokyo_EL Kartel （Vancouver/CANADA）× AMP （高円寺/Tokyo）

KLEPTOMANIAC

79年広島生まれ。絵描き・トラックメーカー
音楽をエネルギーにアート作品を制作し、視覚で表現できないものは音楽という形で創造する。KLEPTOMANIACが生み出す作品はどれも力強く見るものを圧倒させる力を持つ。OHPを使った手動VJ、ライブペイントなどで日本各地で活動するほか、多数の展覧会への参加や、”BLACK SMOKERRECORDSをはじめ数多くのミュージシャンのアートワークを手がける。泥、粘土、アクリル、布絵、廃材、デジタルコラージュ、アナログコラージュ、立体作品、壁画など手法にこだわらず日々、作品を生みだし続ける。
9STICKERシリーズ、TシャツなどをKPTM GOODSも定期的に販売。06年から奇才女性アーティスト集団“WAG.”でも活動中。